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音乐无形无质，它是通过声音这种介质进行传播的。它的本身更偏向于抽象化，虽然有一些具象的内容，但是更多的是抽象的内在涵义。
跟音符、和弦、速度、力度这些相对来说具象的内容相比，情绪（感情、表情）本身就是完全抽象的东西，从本质上来说它就难以被完全准确的表述。
音乐的感染力量，来自于一种综合性的集合体，由旋律、和声、速度、力度、情绪这些不同的分支集合在一起来共同完成。而情绪（感情、表情）则是这种集合体的中心内容。
一首乐曲，如果去掉乐谱上的那些表情术语，仅仅只剩下旋律、和声、速度、力度这四样，演奏出来的那将是机械的、干巴巴的东西，绝对无法打动人心。
再优美的旋律、再丰富的和声，即使加上了最合适的速度和力度，出来的东西那仍然称不上音乐。那只是一团高低快慢长短轻响不同的声音而已。
只有加上了情绪（感情、表情）的力量，一首乐曲才能成为真正的乐曲，作曲家想要表达的内容才能表达出来。
情绪，是将这些不同的音乐组成成分捏合在一起的催化剂。
但是，这也是最难记谱的一个方面。至今为止，还没有哪一种记谱法可以完美的记录作曲家需要表达的情绪（感情、表情）。
五线谱也不行！
举个例子来说明一下。
比如作曲家想要表达的是一种“笑中带泪”的情绪，请问，作曲家应该如何来标记这个表情术语？
没有这种表情术语。
表情术语中“欢乐的”、“快乐的”、“悲伤的”、“含泪的”这些都有，但是“笑中带泪的”……没有，连内涵接近的都没有。
那么这种情绪本身到底有没有呢？这不是一个问题，现实生活中大把存在。
这就是矛盾所在。
五线谱的各种表情术语，基本上都是一种单纯的情绪描述，比如“温柔的”，比如“激动的”等等，几乎没有类似于“笑中带泪”这种混合型的复杂情绪。
五线谱使用的表情术语无非也就是那么几百种。但是作曲家想要表达内涵丰富的人类情感，这几百种表情术语就能够完全涵盖人类表达情感所需了吗？
开什么玩笑！
“笑中带泪”无法准确标记，“沉默中的爆发”也很难精确描述，“又爱又恨”更是难以表达。等等等等。
还有另外一种情况。
前后两句乐句中，前一句作曲家需要的是“温柔的”这种情绪，接下来作曲家又希望下一句乐句转换成“坚定的”这种情绪。在现实生活中这样的情绪转折经常出现，用音乐也可以描述出来，但是如何记谱呢？
无法记谱。
要么是“温柔的”。要么就是“坚定的”，需要进行改变？整段之后。
否则，演奏家们依然是无所适从。
上面所说的这些都只是简单的例子，比这复杂的有的是。
要知道情绪也好、感情也好，有单纯的时候，但是更多的时候，它同样是一种几种情况结合在一起的综合体。一边爱着一边又在恨着，这是我们在日常生活当中常见的一种情况，作曲家可以通过音乐的起伏跌宕来描述这种情感，但是表情术语却无法将它完全记录下来。表述出来。
这样一来，表情术语就非常尴尬了。不用吧，无法描述作曲家需要的感情?色彩。但是用上了吧，又无法完全准确的去描述。
这，就是表情术语在五线谱这一体系中的情况，食之无味弃之可惜。但是在没有更先进更准确的记谱方式之前，作曲家们还是只能这样用下去。
怎么办呢？
现在通常的做法是作曲家使用表情术语标记一个大概的情绪印象，再额外辅以大量的文字解释内容。
但是，这也有问题。
第一，文字记录如何跟乐曲对照起来。
第二。前人的作品很少有文字性的解释，怎么办？第三，用文字描述音乐，准确性无法保证。第四。即使有了文字描述，演奏家的领悟能力又是一个问题。音乐上的领悟能力跟文字上的领悟能力，这是完全不同的。
表情术语的处境仍然是尴尬的。这也是所有记谱法的一个共同死穴。
即便是五线谱这样已经极其完善、极其体系化的记谱法，面对这一点也是同样无能为力的。
作曲家对此也只有“无奈”二字，记录在乐谱上的只能是一种模糊的、大概的、中庸的、折中式的描述。
这，就是五线谱和所有记谱法的现状。
大师向叶梓所指出的。也正是这一点。
叶梓茅塞顿开，突然间就有点理解了大师的意思。这一点，其实跟歌曲演唱的再度创作是类似的道理。
“歌曲演唱的再度创作？”大师略一沉yin，点了点头：“从某种角度上来说，正是这样，但是并不完全一致。”
“这一点我们以后再来分析，歌曲演唱跟乐器的演奏有着本质的不同。”
“对于我们演奏家来说，尊重乐谱当然是需要的，这是所有乐曲演奏的出发点。但是尊重乐谱的意思，并不是就让我们拘泥于乐谱本身，这一点我相信你现在应该能够感觉到了。”
“是的大师，我已经知道了这一点。”叶梓点头说道：“既然乐谱本身就不是完美的记录，拘泥于乐谱那是无法将作曲家的意图完全表达出来的。”
“大师，这一点太重要了！”
叶梓的语气里带着抑制不住的兴奋。这样一种理念上的根本变化，对于他将来的演奏生涯，至关重要。
叶梓似乎看见一扇关闭着的窗户，已经向他打开了一条缝隙。
窗外，阳光灿烂。
“的确是这样。但是我的孩子，你有没有更深一点去想一个问题，什么才是作曲家真正的原来意图？”大师进一步的发问，将这扇窗户推开得更大了一点。
“这个……应该要考虑到作曲家创作乐曲时的时代背景，当时的个人情况等等，还有……还有……”
叶梓皱起了眉头。
牵涉到的东西实在太多，而且很多作曲家已经作古，根本无法完全确定作曲家创作某一首作品时的详细情况。
那这样的话……
“无法真正确定。”大师截断了叶梓的继续思考，直截了当的做出了判断：“哪怕是作曲家本身来进行演奏，也不一定就能将自己的想法准确的完整的表达出来。”
“你应该知道，拉赫玛尼诺夫演奏自己的c小调第二钢琴协奏曲只是这部作品权威录音之一，霍洛维茨的版本绝不比他逊色。”
“拉赫玛尼诺夫还是出色的钢琴家。”
这一下，叶梓真的困惑了。
大师所举的例子，非常具有说服力。
“那么我的孩子，我再问你，如果能够确定作曲家的真正意图，演奏家能够将它完美的演绎出来吗？”大师从另一个方面再次提出一个问题。
“这……”叶梓很想说能够做到，但是他知道实际上这是不可能的。
“不能，对不对？”大师微微笑着，似乎心情非常愉快：“我们都是演奏家，我们都知道没有哪一位演奏家能够保证，他们对于某一部作品的演绎，可以真正完美的体现作曲家的意图。”
“他们能够体现出来的，实际上仔细分析下来，更多的还是他们自己的意图。”
“有一句被人用烂了的名言，用来描述这种情况是非常恰当的，一千个人的眼里就有一千个哈姆雷特。”
“任何一首作品，每一位演奏家的心中都有自己的想法，或多或少。”
大师不再继续发问，而是顺着自己的思路说了下去。
叶梓认真的聆听着大师的讲述。
“职业演奏家的开端，无一例外都是从研究作品的真正意图，并且尝试着将它演绎出来开始的。这是一条正确的道路。”
“但是到了一定的程度之后，其中的部分演奏家就会发现我们刚才讨论的这一点，那就是无论自己研究得如何透彻，技法练习得如何得心应手，要想真正完美的表达作曲家的所有创作意图，几乎是做不到的。”
“记谱法的缺陷，让演奏家们连参考的东西都是模糊不清的。”
“那怎么办？”
大师稍稍停顿了一下，自问自答。
“这一部分人当中，有的人找不出路径继续往下走，只能回到原来的路上。这些人，永远不可能成为演奏大师，哪怕他们的演奏技巧高超至极，那也仅仅只是一台演奏机器而已。”
“乐坛上最多的就是这样的人。”
“另一部分人，他们发现了问题并且正视问题，同时用极大的勇气和耐心，更刻苦的练习和不断地思索，终于能够找到另外一条不同的路径。”
“但是找到路径并不等于就是成功，他们在这条新的路径上披荆斩棘勇往直前，但是能够真正通过这条路径到达目的地的，十不存一。”
“所有能够到达目的地的这些人，我们称他们为——演奏大师。”(未完待续。)