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“带朋友来录音的？”坐到了调音台前，打量着棚内正在试琴的林在山，徐艳用手遮着嘴，低声问张鹏飞。
“对，对。”张鹏飞没敢撒谎。他猜刚刚他带林在山登记时，肯定被徐艳给看到了，要不徐艳不会吃饱了撑的来棚里听他录音。这个狡猾的主管肯定是问了胡雪莲了。
“很好，小张，以后多带点朋友过来，给咱们录音部多加点业绩。”
“一定的，一定的。”
“我听雪莲说，你这朋友只录干音？干嘛不给他介绍介绍咱们录音棚的特色业务啊？”
“我这朋友是圈里的前辈，他只想录个干声小样，不用做后期。”
“不用做后期？”徐艳狐疑的打量着张鹏飞的大胖脸。
“他有自己的工作室，录好干音后，可能回去自己做后期吧。”张鹏飞硬着头皮解释。
“他有工作室，干嘛还来咱们这录音？”
“这个……他工作室的录音条件不够好，他这次需要高质量的干音录音。”
“既然他工作室录音的条件不好，做后期的效果也不一定好≠，吧。你待会给他建议一下，在咱们这录好音后，直接把后期做了，一次性搞定多好啊。万一他拿着小样回去了，在自己的工作室做不好后期，还得再跑一趟，多麻烦啊。”
“是是，徐姐您说的是，待会我建议一下。”
“给我拿个耳机。”
“您……也要听听？”
“我正好没事，帮你朋友监监棚。”
“好吧……”张鹏飞心里苦水大泛，不情愿的给徐艳拿了一条监听耳机。看这意思，这老狐狸是不走了！非要等到他建议林在山做后期。
棚内。
林在山看到了新进来一个长脸的女人。
看那女人的气势和张鹏飞毕恭毕敬的样子，这肯定是个女领导。
和林在山的目光碰上了，徐艳攥过传音话筒来，主动向林在山做了自我介绍：“你好，林先生，我是咱们录音部的主管徐艳。”
“你好。”
“我听鹏飞说了，大家都是朋友，我过来帮您监监棚，您没意见吧？您放心，我是免费帮您监棚。”
张鹏飞偷偷的向林在山使了个眼色，想让林在山给徐艳弄走。
林在山看出来了，这徐艳是来盯张鹏飞的，他要给徐艳弄走了，有可能给张鹏飞找事。
索性，就让徐艳帮他监棚好了，他不怕在生人面前唱歌。
“行，那就谢谢您了。”
心猛的一灰，张鹏飞在心里大声叫苦：有这老狐狸在旁边盯着，他没法帮林在山多做别的事情啊！
在录音棚中，每多做一件事都是要收费的，他真心不愿意“讹”林在山的钱。
“林先生，我看您下的单子，只录干声是吗？”
“对，我就录一条带吉他音轨的干声就可以了。先听听效果，如果效果可以，我就不做后期了。效果要实在不行，我再做后期。”
徐艳会意的点点头，就不打扰林在山试琴了。
关了传音话筒，徐艳低声对张鹏飞讲：“你这朋友够有意思的，录干声还要听效果，这怎么可能有效果？”
张鹏飞小声讲：“这大声的声音非常棒，声带自带效果器。他要录好了，真不用做效果。”
徐艳不信的瞥了张鹏飞一眼，那目光仿佛是在说：你开什么玩笑？还自带效果器？
在录音部干了这么多年了，她就没见过几条完全不用做效果的嗓子。
就算是歌王那个级别的歌手，大部分的录音也是要做效果的。
这白发大叔抱着一把老掉牙的吉他，想挑战不插电的live录音，这不是痴人说梦么！
徐艳倒要看看这大叔的声音怎么个棒法。
如坐针毡，张鹏飞郁闷极了，默默的祈祷着徐艳的手机能响，这老狐狸赶紧混蛋，这样他们录音才舒坦。
徐艳今天下午还真就没别的事，跟张鹏飞杠上了。
现在的年轻人，总是用公司的资源来谋自己的小利，这是她最反感的。
带朋友来录音就录音呗，竟然只录干音，连效果都不做，骗傻子呢？
徐艳绝不能让张鹏飞得逞，让这股以公谋私的风气延续下去。
棚内。
林在山专注的弹着老吉他来试音，没有再去想徐艳的事。
他怀里这把老吉他，可有年头了。
这琴是原来那大叔的爷爷，用了近两年的积蓄，咬牙给林在山买的。
林老爷子那时知道林在山喜欢玩吉他，为了不让林在山老惹事，便给了刚上初中的林在山一个surprise，给他买了这把在当年算是顶级的民谣吉他。
林老爷子并不懂琴，是琴行的老板忽悠着他买的。这把琴在当年算是很贵的琴了，质量也确实好。
20多年风风雨雨走过来了，这把琴的外表看上去斑驳掉色，很是难看，就像路边的垃圾一样。
但它的音色却是越发的醇厚。
琴弦换过好几套了，但箱板从没动过，上面凝结着原来那大叔的人生，对原来那大叔拥有非比寻常的意义。
原来那大叔混到穷困潦倒时，将所有的个人财务都卖掉了——房子、顶尖的音响乐器、包括代表了无上荣誉的五百金纪念金盘他都卖了。
唯有这把琴，他怎么都舍不得卖。
当然了，这把琴也早就不值钱了，他想卖也卖不上价去。
仿佛那大叔还存在世界上的一个念想，这把琴现在传到了林在山手里，历经沧桑，饱经风霜。
此刻，用这把老琴弹着《山丘》的旋律，就像在弹一段历经磨难的人生，林在山特别有感觉。
对琴有感觉，对这首歌的旋律也有感觉。
就像李宗盛本人说的：音乐的一切形式都是为旋律来服务的。
旋律，即音乐的灵魂。
这首《山丘》，可谓凝结了李宗盛一生的旋律创作精华，看似普通，平凡，没有波澜壮阔的音节，其内在的质感线，却是沧桑内敛，大彻大悟。
以林在山现在的人生境界，去感悟和理解这首歌的旋律，还达不到李宗盛那个级别，即便他已经经历了两世的人生。但大师就是大师，不是谁都能当的。
大师的作品之所以经典，是因为每个人都能从中感悟并提炼出他们自己的体会。
仿佛，歌的某一段，在写着他们的人生，一针见血，还带有启蒙和指导性，丝毫不矫情，让人不得不折服。
想把一件艺术级的作品完全到位的消化掉，除了创作者本人之外，其他人几乎不可能做到。
但翻唱，如果能尽量深刻的演绎出自己的感悟，那也算是非常非常的成功了。
此刻，林在山就在努力的消化着这首歌的旋律，将自己的感悟代入音乐中，再从音乐中反提炼自己的情感，争取把最投入最好的状态都调动出来，完美的翻唱这首经典中的经典。
以林在山上一世的年纪，想深刻的理解这首《山丘》，其实是有一定难度的。
他记得曾有一个70后的圈中前辈，比他大十来岁，曾和他讲过一段让他印象很深刻的有关《山丘》的感悟，令他感同身受。
在那前辈心中，李宗盛的这首《山丘》，就恰似一曲写给他们70后那一代人的挽歌。
那位大叔，遥想当年，随千万学子奔赴高考，在填报志愿选专业的那一刻，却是无处下笔，他根本不知道自己想学什么，想要什么。
他们那一代人最大的悲哀，不是梦想没有实现，而是在该有梦想的时候，根本就没有什么梦想。
历经十多年应试教育的洗脑和填鸭，学了一肚子自己一辈子都用不上的知识，却从来没有认真的思考过：他们适合干什么，喜欢干什么。
那个时候的他们，就是学习的机器，苍白如洗。
理想和追求，早在它们的萌芽状态就被扼杀。
后来，时代变革了，思想解放了，社会多元了，而他们却渐渐苍老了。只是历史剜去的那一块，却永远空白着，宛如一道伤疤，隐隐作祟。
按那大叔的话讲，70年代出生的人，都是貌似稳重其实内心因不安而频频回首着的。
他们因不甘心的怨念，有意无意的想要去追寻那些早已变得斑驳的旧梦。
正如《山丘》中所唱，不断的翻越山丘，虽然已白了头。
只是时光境迁，他们被抛在了时光的后面，所以才喋喋不休，所以才有时不我予的哀愁。
但是那些魂牵梦绕的心结，却早已凝固成为生命的支撑。
他们明知大势已去，还是要和命运纠缠，作不自量力的还手。
每一代人，都有每一代人的遗憾，每一代人，也都有每一代人的悲伤。
那位70年代生人的大叔，从《山丘》中深切的读出了他们那一辈人的感伤，无奈，悲叹，还有习惯于沉默中忍受，困难中前行，束缚中挣扎的精神实质。
那大叔当时说的一句话，特别触动林在山：“我们很少快意，但也不轻言放弃，看似保守呆滞，但在内心中，总有未曾磨灭的火花跳动。这也许就是我辈的宿命，至死方休！”
在上一世，林在山是个80后，比那大叔年轻一些，但从那大叔的感悟中，他看到了未来的自己。
或许十几二十年后，他们80后这一代人的头发也渐渐变白的时候，再听这首《山丘》，会和那大叔生出一样的感悟。
和70后有什么不同呢？他们这辈80后，在该有梦想的时候，绝大部分人也根本就没有什么梦想。
他们一样是被填鸭教育的一代人。
当什么都看透的时候，他们一样会生出被时光抛在身后，时不我予的哀愁。
二三十年后，90后的头发白了，再听这首歌，或许也会生出一样的感触。
不知道该说这是歌曲的伟大，还是时代的悲哀。
也许，这就是宿命吧。
而今，林在山经历了两世人生，心态被催熟了很多，头发也终于白了，人生的阅历丰富了很多。
再感悟这首歌的旋律和内容，他理解的就更为深刻了。
简单的弹了一遍《山丘》的主旋律后，从监听耳机中听到了老琴诉说人生般的沧桑音色，林在山彻底进入了状态。
眼神传心，变得异乎寻常的平静和坦然。
他朝着外面做了一个“ok”的手势，准备正式开录了。
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